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11月8日 Isadora Duncan au Musée Bourdelle par Nicole Salez,http://www.toutpourlesfemmes.com
Du 20 novembre 2009 au 15 mars 2010, se tient au musée Bourdelle , à Paris, " Isadora Duncan, une sculpture vivante", une ambitieuse exposition consacrée à la danseuse, une des sources majeures d’inspiration d’Antoine Bourdelle (1861-1927), comme l’atteste la multitude de dessins conservés au musée qui la représentent. Première exposition dédiée à cette grande figure de la danse, depuis une modeste présentation au musée en 1966, elle portera l’accent sur ses années passées en France et s’articulera en quatre chapitres : la vie tumultueuse et la carrière de cette femme prodigieusement libre et moderne, son art, son goût pour l’antique partagé par nombre de ses contemporains ; et enfin, les relations nouées par elle et Antoine Bourdelle. Cette exposition réunit pour la première fois depuis les années soixante, peintures, sculptures, dessins, photographies, ainsi que des documents divers. Musée BourdelleDans les jardins et les ateliers ou Antoine Bourdelle (1861-1929) a vécu et travaillé, le musée Bourdelle abrite un ensemble exceptionnel de plâtres, de bronzes et de marbres de celui qui fut le praticien de Rodin, le maître de Giacometti, de Germaine Richier et de Vieira da Silva. L’extension réalisée en 1992 par Christian de Portzamparc donne toute sa dimension à l’œuvre du sculpteur. Depuis 2004, le musée accueille la création contemporaine : "Luciano Fabro Musée Bourdelle Convivio" ; Claude Rutault "les toiles et l’archer" ; Didier Vermeiren "Solides Géométriques, Vues d’atelier " ; "Felice Varini au 18, rue Antoine Bourdelle" ; "Laurent Pariente" ; "Sarkis Inclinaison" ; Alain Séchas "Rêve brisé" ; Gloria Friedmann "Lune rousse".
11月1日 Sur les traces d’Arthur RimbaudVéro, je relaie ici ton info sur cette très belle initiative liant tourisme, découverte de ta région et littérature ! Offre spéciale « Le Dormeur du Val Hôtel + La Bohème
Le prix comprend : - une nuit en chambre Strophe avec petit-déjeuner à l’hôtel Le dormeur du val**** Renseignements et réservations 10月27日 Berlin : l’effacement des traces, 1989 – 2009par Nicole Salez, jeudi 15 octobre 2009 - http://www.toutpourlesfemmes.com A
l’occasion du 20ème anniversaire de la chute du Mur de Berlin, le Musée
d’Histoire Contemporaine – BDIC, Hôtel national des Invalides,
présente, du 21 octobre au 31 décembre 2009, l’exposition « Berlin :
l’effacement des traces, 1989 – 2009 ». A partir de créations artistiques l’exposition met en scène les procédures de destruction de "Berlin-capitale de la RDA" et leur inscription dans un paysage urbain reconstruit d’où émergent des traces du passé. Confrontant des oeuvres qui soulèvent des interrogations, la scénographie dévoilera la transformation d’une ville palimpseste et avec elle, celle d’un pays, tout en évoquant les mutations d’une société, de modes de vie, ou encore un autre rapport au temps, un autre rapport au passé.  « Berlin : l’effacement des traces, 1989 – 2009 »
21 octobre – 31 décembre 2009
Musée d’Histoire Contemporaine – BDIC, Hôtel national des Invalides
Tarif : 5 € (3 € tarif réduit),
Renseignements : 01 44 42 54 91 - mhc@bdic.fr
http://www.bdic.fr
Réservations : 01 44 42 38 39
Accès :
Musée d’Histoire Contemporaine - BDIC
Hôtel national des Invalides
Cour d’honneur – Corridor Valenciennes
129 rue de Grenelle - 75007 Paris
M° La Tour Maubourg,
Varenne, Invalides -
RER C Invalides -
Bus 28, 63, 82, 83, 87, 92, 93, 69Women are heroes - Exposition Paris
Après « Portraits d’une génération » parti des banlieues parisiennes et « Face2Face » exposé au Proche-Orient, « Women » constitue le troisième volet du projet 28 Millimètres, qui porte le nom de cet objectif grand angle qui oblige le photographe à se rapprocher à quelques centimètres de son modèle pour en faire le portrait. WOMEN s’est construit avec beaucoup d’images et peu de mots. Ceux de JR ont bien sûr été nécessaires pour convaincre plus de 70 femmes à travers le monde de participer au projet. JR est allé à la rencontre de celles qui demeurent dans l’ombre les vrais piliers de leur société, malgré les violences du quotidien, les guerres ou simplement les discriminations. Avec ce projet et cette exposition, JR affirme sa conviction que l’art peut renouveler le regard que les hommes portent sur eux-mêmes. La volonté de déplacer certaines limites en investissant des lieux hors normes permet de traiter de sujets d’actualité de manière innovante. Jusqu’au 2 novembre 2009, à travers deux expositions et une publication, le public peut découvrir cette aventure qui a conduit JR sur 4 continents, dans 10 pays. L’exposition se conçoit comme une promenade en plein air dans Paris. Les visiteurs peuvent la parcourir à pied, à vélo ou en bateau-mouche.
– Autour de l’Ile Saint-Louis, jusqu’au 2 novembre. Des portraits, regards, et autres photos issues du projet WOMEN, seront collés, notamment sur les ponts, les quais et un bâtiment de la Ville de Paris. Certains affichages respectent un principe d’anamorphose qui adapte l’image à la vision depuis le quai d’en face.
Attention : la durée des expositions en extérieur peut changer. En effet, les photos sont affichées en plein air sans protection. Elles sont donc susceptibles d’être altérées par des passants ou emportées par des pluies violentes ou des crues de la Seine. Women à travers le mondeFidèle à l’objectif 28 millimètres, qui rapproche du modèle jusqu’à le rendre le plus expressif possible, JR photographie dans des zones post-conflictuelles et difficiles le portrait de femmes africaines, brésiliennes, indiennes, cambodgiennes, dont il souhaite partager les histoires douloureuses et témoigner de leur désir de vivre …. Leurs portraits fleurissent en grand dans leurs pays d’origine, des toits des bidonvilles aux murs des favelas, rendant un hommage retentissant au rôle central de ces femmes et à leur dignité. L’exposition de ces images dans les grandes villes occidentales – Bruxelles en mars 2008, Londres puis Paris en 2009 – vise à sensibiliser les populations européennes sur la condition de ces femmes et favorise la connexion, à travers l’art, de deux mondes trop éloignés.
Ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 18h30 et le dimanche, de 11h à 19h Entrée libre http://www.toutpourlesfemmes.com 10月6日 Photoquai, 2e biennale des images du monde Exposition
consacrée à la photographie non occidentale, Photoquai a pour mission
de faire connaître des artistes encore peu remarqués en Europe. Une
belle occasion pour découvrir ces regards contemporains sur le monde. Mexique, 2006. "La mort par barbe à papa", Drop dead gorgeous, de Daniela Edburg (Mexique) © Daniela Edburg, musée du quai Branly, Photoquai 2009 Merci Véro pour cette info !Pour tout savoir : http://www.linternaute.com/photo_numerique/photographe/photo/photoquai-2e-biennale-des-images-du-monde/photoquai-2e-biennale-des-images-du-monde.shtml 10月2日 Concert dessiné à Liège le 10 octobre, à LiègeC'est pratique, en fait, Facebook. Parce que dans vos contacts, il y a toujours de personnes qui ont de chouettes événements à vous proposer. Ainsi, nous avons reçu ce message :  Concert dessiné à Liège le 10 octobre, au Mamac, parc de la Boverie à Liège, à 20 Heures. Une quinzaine d'auteurs de bande dessinée se produisent en direct, en un véritable spectacle vivant, pendant un concert du dessinateur et pianiste Louis Joos. Dans une salle du très beau musée d'Art Moderne de Liège, un piano, les notes de jazz jouées par Louis Joos. Autour de lui, ils dessinent, crayonnent ou peignent. Certains sur un chevalet, d'autres sur une table. Et quatre d'entre eux, sur de gigantesques panneaux de 2 mètres de côté. Quelques autres encore, préféreront bomber ou graffer sur le côté. Un spectacle vivant dédié au dessin pur et à la musique. Avec : Prank Pé, Fabrizzio Borrini, Joe G Pinelli, Yves Budin, Eric Warnauts, Guy Raives, Olivier Grenson, Olivier Saive, Jampur Fraize, Karo, Gihef; Gof, Impeduglia, Micha et quelques autres invités surprise. Un événement monté dans le cadre de Wallonie BD 2009, par la Foire du Livre de Bruxelles. Venez, c'est gratuit Rédigé par Nicolas Ramirez, le mercredi 30 septembre 2009 - http://www.actualitte.com/actualite
Merci Véro pour cette info relative à une initiative plus qu'originale et que l'on apprécierait de voir en France ! Umberto Eco fait la programmation du LouvreUmberto Eco a été invité par le Musée du Louvre à « porter un regard personnel » sur les oeuvres qui y sont exposées.  Une initiative du musée qui avait déjà été mise en place pour le compositeur Pierre Boulez, le plasticien Anselm Kiefer, l'avocat Robert Badinter et une autre écrivaine Toni Morrisson, rappelle l'AFP. Le principe étant d'élaborer un programme mêlant plusieurs arts.Umberto Eco, a trouvé le thème de son programme dans son dernier livre Vertige de la liste (à paraître chez Flammarion). Il s'agira donc de se pencher sur l'énumération, la litanie, l'accumulation et le classement. L'écrivain affirme : « Si j'avais à choisir un livre à prendre sur une île déserte, j'amènerais le Bottin. Avec tous ces noms, je peux concevoir des histoires merveilleuses » avant d'ajouter « Il y a des listes pratiques, comme celle des courses au supermarché. Elles parlent de quelque chose qui existe en nombre fini. Et il y a les listes poétiques, infinies, qui présupposent un etc., un vertige ». Selon lui, « par ses 10.000 parcours différents, par ses oeuvres d'art, celles qui y sont, et qui nous font imaginer celles qui n'y sont pas », le musée « est une liste vivante ». Dans la programmation, on pourra donc retrouver, entre autres, des conférences sur la répétition dans l'oeuvre de Brueghel, des concerts rappelant les litanies du Moyen-Age, des lectures de Perec, du slam, un concert du DJ Laurent Garnier avec projection. Un programme à suivre du 02 novembre au 11 décembre. Rédigé par Mario, le mercredi 30 septembre 2009 - http://www.actualitte.com/actualite
Merci Véro pour l'info ! Vi, vi, je bosse, tu vois... lol ! 9月29日 Medley du Festival des marionnettes de Charleville-Mézières concocté par LilouVéro, je me permets de mettre ici le lien vers ta vidéo afin que chacun puisse profiter des images que tu as tournées de ce festival unique en France.
Un grand merci à toi de nous en faire profiter !
Bises
9月19日 Le classement des musées préférés des Français Depuis plusieurs années, la fréquentation des musées français ne cesse
d'augmenter. Les sites nationaux ont reçu 26,2 millions de visites en
2008. Louvre, Orsay, Musée des Beaux Arts de Lyon ou de Lille, Muséums
d'Histoire naturelle... Découvrez quels sont ceux qui progressent et ceux qui reculent dans le palmarès des 30 musées les plus visités de France. Le Louvre, numéro 1 des musées françaisPremier du classement année après année, Le Louvre passionne toujours autant les foules. La Joconde, l'art égyptien, les appartements de Napoléon III... en font le musée le plus visité de France. En 2008, 8,4 millions de visiteurs l'ont parcouru, un chiffre en hausse de 2,4%. Pour la première fois depuis cinq ans le chiffre de la fréquentation des collections permanentes a baissé (7,7 millions de visites, -1% sur l'année) alors que celui des expositions temporaires a quasiment doublé (+99%) avec le succès de Babylone et Mantegna. Le Louvre possède également la médaille du musée le plus visité du monde, devant ses rivaux du British Museum, de la Tate Gallery ou encore du Met de New-York. Ville : Paris Fréquentation en 2007 : 8 222 000 visiteurs Et aussi : Le guide du musée du Louvre
Très prisé des touristes étrangers, Versailles arrive en deuxième position du classement des musées les plus visités de France. En 2008, ils étaient 5,6 millions de visiteurs, soit une hausse de fréquentation de 5%. Depuis 10 ans environ, Versailles séduit de plus en plus le public. Le domaine s'est lancé dans un vaste plan de rénovation jusqu'en 2020. Après la Galerie des Glaces, le Petit Trianon, la grille royale ou encore le domaine de Marie-Antoinette, la statue équestre de Louis XIV restaurée a fait son retour au château en avril dernier. La fréquentation a bénéficié entre autres de la hausse des ventes du "Passeport" créé en 2006 et de la forte affluence pour les expositions Mobilier d'Argent et Jeff Koons.
Ville : Versailles Fréquentation en 2007 : 5 326 317 visiteurs Et aussi : Le guide de Versailles
3- Le musée d'OrsayD'une gare à un musée... Installé sous son immense verrière, Orsay est le 3e musée préféré des Français. Plus de 3 millions de personnes s'y sont pressées en 2008. Ce chiffre est en baisse de 4% par rapport à l'année dernière. Les entrées payantes ont progressé (1 870 000) tandis que celles gratuites ont fléchi à 1 149 000. Ouvert depuis le 9 décembre 1986, ce lieu qui expose des œuvres créées etre 1848 et 1914, avec notamment Manet, Monet, Cézanne, Bonnard et Vuillard, connaît une croissance régulière de sa fréquentation. Par exemple, elle était de 2,2 millions en 1993.Ville : Paris Fréquentation en 2007 : 3 166 509 visiteurs Et aussi : Le guide du musée d'Orsay
4- Centre George PompidouAvec ses œuvres modernes et contemporaines, le Centre George Pompidou est devenu un musée incontournable. En 2008, sa fréquentation dépasse les 2,7 millions de visiteurs soit une hausse de 6%. Il devient donc le quatrième musée le plus visité de France. L'année a été faste pour Beaubourg qui bat ses records historiques d'affluence. Les chiffres des entrées pour les collections permanentes ont ainsi bondi de 10%. Et plusieurs expositions temporaires comme l'Atelier d'Alberto Giacometti ou encore Louise Bourgeois ont déplacé les foules.Ville : Paris Fréquentation en 2007 : 2 585 701 visiteurs Et aussi : Le guide du Centre Pompidou
5- Le musée du Quai BranlyInstallé en bord de Seine, le musée des Arts Premiers, dit du Quai Branly, est le cinquième musée le plus fréquenté avec près de 1,4 million de visiteurs en 2008. Ce chiffre a baissé de 6% par rapport en 2007. Ouvert en 2006 sous l'impulsion de l'ancien président de la République Jacques Chirac, ce musée a trouvé sa place parmi les amateurs d'art. Excepté le ralentissement de cette année, sa fréquentation n'a fait que progresser (952 070 entrées l'année de son ouverture).Ville : Paris Fréquentation en 2007 : 1 476 813 visiteurs Et aussi : Le guide du musée du Quai Branly
9月18日 Semaine des cultures étrangères : sublimons les frontières !
Ah, vous ne saviez pas quoi faire du 26 septembre au 4 octobre ? La 8ème édition de la Semaine des cultures étrangères à Paris réunit quarante-six instituts culturels qui vont se décarcasser pour vous offrir le meilleur de la bibliodiversité.
Voici donc la sélection partiale et partielle d’ActuaLitté. L’entrée est libre pour toutes ces manifestations et la réservation est recommandée. Écrire ici, écrire ailleurs – Goethe Institut – 30 septembre et 1er octobre à partir de 18h. On pourrait y entendre des lectures en allemand et en français des textes d’écrivains à l’origine du PEN club - formé par des exilés allemands en 1934 : Mann, Feuchtwanger, Toller, Brecht etc. À noter aussi, une table ronde sur le thème « Exil aujourd’hui / Exil en héritage » avec notamment l’écrivain Nedim Gürsel qui a fait polémique avec son livre Les Filles d’Allah.  Quand la BD traverse les frontières – Centre de recherche sur la diaspora arménienne – le 25 septembre à partir de 19hUne rencontre qui s’annonce mémorable autour de la BD 199 combats de Michel Papazian, Jean-Blaize Djian et Nicolas Brachet, sortie l’an dernier chez Emmanuel Proust Éditions. Le débat sera animé par Laurent Melikian, spécialiste de BD s’il en est. Au-delà des frontières – Centre culturel bulgare – 2 octobre à 19h30 La magnifique comédienne française Marie-Bénédicte Cazeneuve monte sur scène pour un chassé-croisé poétique entre poètes français et bulgares : Ronsard, Éluard, Liliev, Yankov et bien d’autres encore.  Miyazaki et Tezuka : génies sans frontières – Maison de la culture du Japon à Paris – 2 et 3 octobre à 14h et 16h30.Ce sera l’occasion de revoir ou de découvrir deux films d’animation japonais cultissimes : Léo, Roi de la jungle d’après le manga de Osamu Tezuka, qui inspira Le roi lion au studio Disney ; Mon voisin Totoro, de Hayao Miyazaki, une des plus belles histoires du maître japonais. Bibliothèques et traductions – Institut du Monde Arabe – 3 octobre de 9h30 à 19h Longue journée de recherche et de travail qui ne semble pas avoir été conçue spécialement pour la Semaine des cultures étrangères, mais qui peut s’avérer très intéressante. Les débats seront axés sur les politiques d’acquisitions de fonds des bibliothèques françaises vis-à-vis des auteurs arabes. Vous n’avez pas trouvé votre bonheur ? Allez faire un tour sur le site de la Ficep, l’organisme qui chapeaute l’événement. Et dites-nous si on a loupé quelque chose :-) Rédigé par Nicolas Ramirez, le mercredi 16 septembre 2009 - http://www.actualitte.com Merci Véro !!! 9月17日 Règlements de comptes à coups de pinceaux Durant la seconde moitié du XVIe siècle, Venise a été le théâtre d'un affrontement titanesque entre trois géants de la peinture : Titien, Véronèse et Tintoret. Un espace-temps propice à « un foisonnement artistique extraordinaire né d'une noble rivalité », explique Jean Habert, commissaire de l'exposition que le Louvre consacre à ces trois peintres. Il y a d'abord Titien, l'aîné, le maître absolu, qui inspira Véronèse, le champion des couleurs, et Tintoret, l'as des contrastes. Portraits, grands nus féminins ou scènes bibliques, les trois maîtres se sont affrontés sur ces différents terrains. Expérimentant l'art du reflet, inventant le clair-obscur monumental, osant glisser du symbolisme au naturalisme... Bien sûr, ces « audaces » peuvent sembler bien datées pour un oeil contemporain. Néanmoins, l'exposition passionne par sa mise en scène rigoureuse de la lutte entre trois génies. Les portraits, un genre très codifié, montrent à quel point ils se sont inspirés les uns les autres, voire copiés. « Au point qu'on a longtemps mal attribué la paternité de ces toiles », déplore Jean Habert. Les trois peintres se sont aussi mesurés sur le terrain des thèmes sacrés, introduisant du profane dans des scènes bibliques. Un chien par-ci, un enfant par-là, ou même des anachronismes flagrants : une famille vénitienne du XVIe siècle attablée avec le Christ... Véronèse a dû s'expliquer devant la Sainte Inquisition qui lui cherchait des noises à propos de ces licences. La réponse du peintre est restée célèbre : « S'il reste de l'espace dans un tableau, je l'orne selon mon imagination. Nous, les peintres, nous accordons la licence que s'accordent les poètes et les fous. » Rivaux dans l'inventivité, Titien, Tintoret et Véronèse l'étaient aussi lors des concours (appel d'offres public de l'époque) lancés par les églises ou les doges pour des réalisations grandioses... et très rémunératrices. L'exposition glisse sur ces épisodes peu reluisants où les coups bas étaient de rigueur. Plus intéressante, une salle entière est consacrée à des représentations de saint Jérôme où les artistes rivalisent d'expressivité. « On remarque que Titien, alors au sommet de son art de la peinture par taches, s'identifie au saint, un vieillard qui cherche l'espoir », explique Jean Habert. Mais les trois aspiraient à la même chose, l'immortalité. » W
Benjamin Chapon
Photos : Sébastien Ortola - http://www.20minutes.fr/ Pour tout savoir sur cette expo "Titien, Tintoret, Véronèse... Rivalités à Venise", clickez sur : http://www.louvre.fr/llv/exposition/detail_exposition.jsp?CONTENT%3C%3Ecnt_id=10134198674141743&CURRENT_LLV_EXPO%3C%3Ecnt_id=10134198674141743&pageId=1 9月16日 Festival mondial des théâtres de marionnettes de Charleville-Mézières Le moins que je puisse faire c'est de faire la promo de cet événement qui a lieu dans la région des Ardennes, fief de mon amie et documentaliste préférée : Véro ! Voilà, Véro, j'espère que le public viendra en grand nombre profiter de cette manifestation... Je compte sur toi pour lire et relayer un debriefing ! "un petit non un GRAND évènement lol pour le monde et les Ardennes....  Le Festival mondial des théâtres de marionnettes de Charleville-Mézières démarre ce vendredi 18 septembre et enflammera la ville et le département, jusqu'au 27 septembre ! petits et GRANDS y trouveront leur compte... et toutes les rues, les places, les salles, les chapiteaux etc. vont vibrer des spectacles des marionnettes !!! je vous envoie une tite vidéo amateure, sans prétention, faite pour le plaisir... suivant les photos que je pourrai faire, j'en referai peut être une après !!!! si le coeur vous en dit, pour ceux qui ne sont pas loin... vous ne serez pas déçus !!!" http://www.festival-marionnette.com/ Public ardennais, allez, zou, tous chez Véro !!! LOL !  9月15日 Exposition Joan Mitchell, Giverny Musée des Impressionnismes Giverny DU 23 AOÛT AU 31 OCTOBRE 2009 Joan Mitchell (1926‐1992) est l’une des plus grandes femmes peintres américaines du XXe siècle. Née à Chicago, elle passe l’essentiel de sa carrière à Vétheuil, à quelques kilomètres seulement de Giverny, deux villages clés dans le développement de l’art de Claude Monet. La peinture abstraite qu’elle met au point dès les années cinquante, immense, lumineuse, dynamique, fait profondément référence à la nature (La Grande Vallée, Les Tournesols, Tilleuls, Champs). De fait la nature entoure de toutes parts son atelier de Vétheuil qui donne sur la Seine. Le musée des Impressionnismes Giverny présente l’exposition Joan Mitchell, conçue en collaboration avec la Kunsthalle d’Emden et le Palazzo Magnani de Reggio Emilia. Composée de plus de trente toiles monumentales provenant de France et des États‐Unis, cette exposition donne un aperçu complet et vibrant de l’oeuvre de Joan Mitchell de 1950 à 1992.  http://giverny.org/museums/impressionism/exhibition/joan-mitchell/exposition.htm Elles@centrepompidou Lieu : Centre Pompidou - Paris
Dates : du 27 Mai 2009 au 24 Mai 2010 Pour la première fois dans le monde, un musée présente ses collections au féminin. Cette nouvelle présentation des collections du centre Pompidou est entièrement consacrée aux artistes femmes du XXe siècle à nos jours. Après 'Big Bang' en 2005 et le 'Mouvement des images' en 2006-2007, 'Elles@centrepompidou' est la troisième présentation thématique des collections du centre Pompidou. C'est l'occasion pour l'institution, qui a su constituer la première collection européenne d'art moderne et contemporain, d'affirmer son engagement auprès des artistes femmes, toutes nationalités et disciplines confondues, de remettre les créatrices au centre de l'histoire de l'art moderne et contemporain des XXe et XXIe siècles. Des figures emblématiques telles Sonia Delaunay, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Joan Mitchell, Maria-Elena Vieira da Silva voisinent avec les grandes créatrices contemporaines, parmi lesquelles Sophie Calle, Annette Messager, Louise Bourgeois, qui ont fait l'objet d'expositions monographiques récentes au centre Pompidou. Pluridisciplinaire, la programmation permet d'approfondir les domaines culturels que les femmes ont investis depuis un siècle, aussi bien dans la littérature que dans l'histoire de la pensée, de la danse ou encore du cinéma. La critique [evene]    par Eva SauphieTantôt agressives, meurtries, absurdes ou cyniques, les oeuvres réunies au centre Pompidou s’inscrivent dans une démarche hautement subjective, accompagnées par les commentaires des artistes. L'exposition passe en revue les pionnières du genre, souvent cantonnées à une perspective esthétique, comme pour mieux souligner l'envolée fulgurante des créations plus conceptuelles qui suivent. La scénographie, opérant une barrière entre deux époques, fait in fine se confronter deux postures d'artistes facilement dissociables, l'une faussement sage (‘Apollinaire et ses amis’, Marie Laurencin) et dans la lignée de ses prédécesseurs ('La Chambre bleue', Suzanne Valadon), et l'autre littéralement désinhibée et indomptable. L’étage consacré à la collection des années 1960 à aujourd’hui, si riche qu’on peut s’y perdre, se révèle être à l'image des créations ; écrasant, dérangeant, chaotique (‘Rubble’ de Monika Sosnowska), survolté (‘Tirs’ de Niki de Saint Phalle) et même écoeurant (‘Corps étranger’ de Mona Hatoum). Mais des correspondances s’établissent. ‘Hermaphrodite’ de Lisette Model et ‘Baiser d’artiste’ d’Orlan s’attachent à la représentation du corps, où esthétique du bizarre et réification se confrontent. Les objets design, d’abord fonctionnels sont ensuite déconstruits - avec éclatement de la forme initiale comme nouvelle construction - (l’espace 'Une chambre à soi'), le beau laisse place au laid, et on passe du premier expressionnisme abstrait à l’abstraction (de ‘Chasse interdite’ de Joan Mitchell, à ‘All Together’ de Shirley Jaffe). L’exposition parvient à retranscrire l’histoire d’une création féminine (en accordant une large place au féminisme), qui s’émancipe d’un art masculin trop visible, pour montrer subtilement combien l’ensemble des artistes femmes ont elles aussi pleinement participé à l’histoire de l’art. Tout l’intérêt réside donc dans cette reconnaissance et cet accès à la connaissance - certes tardive - d’une production artistique féminine. Infos pratiques : De 8 à 12 euros - Tous les jours, sauf le mardi, de 11h à 21h -
Renseignements : 01.44.78.12.33 - Centre Georges Pompidou, place
Georges Pompidou, 75004 Paris - http://www.centrepompidou.fr/ 9月4日 Rentrée au théâtre de l'Atelier, Paris Bientôt à l'affiche au Théâtre de l'Atelier : LA DOULEUR, HIVER et PREMIER AMOUR
"LA DOULEUR" du 17 septembre au 11 octobre 2009, du mardi au samedi à 21h, matinée le dimanche à 17h Avec la collaboration de Thierry Thieû Niang, Patrice Chéreau met en scène la saisissante Dominique Blanc, qui interprète Marguerite Duras et l'un des textes les plus troublants de la littérature d'après-guerre.  "HIVER" A partir du 15 octobre 2009 du mardi au samedi à 21h, matinée le samedi et le dimanche à 16h. Opération "Premiers aux Premières -50%" du 15 au 25/10/09 Dans une ville, un Homme et une Femme, se rencontrent, se perdent, se retrouvent. Leur liaison vacillera tout au long d’Hiver. A chaque instant leurs vies seront menacées de basculer à partir de presque rien.  "PREMIER AMOUR" A partir du 3 novembre, du mardi au samedi à 19h « J'associe, à tort ou à raison, mon mariage avec la mort de mon père, dans le temps. Qu'il existe d'autre liens, sur d'autres plans, entre ces deux affaires, c'est possible. Il m'est déjà difficile de dire ce que je crois savoir. » Samuel Beckett Texte publié aux Editions de Minuit  8月18日 Cabu, Wolinski ou Cagnat contre l'Argent roi, expo au SCAMDepuis le 8 juin dernier, et encore
jusqu'au 25 octobre, si vous vous promenez du côté du parc
Monceau, prenez le temps de rentrer dans le bel hôtel de la SCAM
(Société Civile des Auteurs Multimedia).
L'entrée est libre pour une manifestation sympatoche, qui comprend une nocturne le jeudi jusqu'à 21h (ouverture de 10h à 18h le reste de la semaine). L'argent roi, de son humble titre, regroupe une centaine de dessins originaux réalisés par Cabu, Cagnat, Chenez, Lefred-Thouron, Pessin, Petillon, Sergueï, Wiaz, Willhem et Wolinski.  crédit : © Cabu
Le concept est simple : 100 dessins,
10 dessinateurs, 10 regards sur l'argent, 10 regards sur le monde, 10
portraits, 1 photographe en sus. « S’empressant d’en rire pour ne
pas en pleurer, la Scam invite tous les non initiés du capitalisme
(Grand Public, journalistes, politiques, artistes…) à découvrir
l’exposition militante L’Argent Roi. »
Et tout le monde en prend pour son grade : banquiers, pauvres, nantis SDF, etc.
« Pour mieux comprendre ce monde, la Scam expose donc 100 dessins de 10 auteurs et propose plusieurs films et débats. Quels sont les liens entre les mondes politique, financier, économique… et médiatique ? » Une belle initiative qu'il serait dommage de louper. Pour plus de renseignements, visitez le site de la SCAM. L'argent roi Du lundi au vendredi, de 10h à 18h et nocturne le jeudi jusqu'à 21h. SCAM 5 rue Velasquez 75008 Paris Rédigé par Nicolas Ramirez, le mardi 18 août 2009 à 11h54 Merci Véro ! Non, je n'avais pas consacré de billet à cette expo... Voilà c'est fait grâce à toi ! Et c'est une expo qui me tente bien, tu t'en doutes ! Solliès accueille son festival de BD, 21e éditionBilal, Marlier, Margerin, mais surtout Lepage...
Pour sa 21e édition, le festival de BD de Solliès se tiendra du 28 au 30 août avec plus de quarante auteurs, sous le haut commandement d'un invité d'honneur plaisant, Emmanuel Lepage. Parmi les autres dessinateurs que l'on pourra rencontrer durant ces trois jours entièrement gratuits, on comptera sur Bilal, Spiegelman, Margerin, Gigbrat ou encore Tony Sandoval. Mais à tout seigneur tout honneur, Lepage sera exposé à travers une commémoration de sa carrière, de même que Bilal verra une trentaine de ses dessins tirés de Animal'z présentés au public. Enfin, on verra le créateur de Martine, Marcel Marlier (plus de 100 millions d'exemplaires vendus), via 40 planches de recherches sur son univers.  L'occasion pour les festivaliers d'en apprendre un peu plus sur elle et ses compagnons, et pour ceux qui hésitent encore, toutes les informations sont disponibles à cette adresse. Notons que le vendredi soir, les récompenses Soleils d'or seront remises, sur la place des Forbin, mettant en valeur six catégories : Grand Prix Meilleur album de l’année Meilleur graphiste Meilleur coloriste Meilleur scénariste Meilleur album jeunesse Chaque année, près de 25.000 personnes se rendent au festival. Rédigé par Nicolas Ramirez, le lundi 17 août 2009 à 12h24 Merci Véro, ma meilleure documentaliste et néanmoins amie, pour cette info !!! 8月17日 Festival "Un livre à la mer"Collioure du 21 au 23 août 2009 « Qu’en est-il de la condition humaine au XXI éme siècle ? »« La seule vertu d’un vaincu est d’être vaincu », par ces quelques mots extraits des « Conquérants » André Malraux pose en toute lucidité l’ambiguïté de la nature humaine et la complexité de la condition humaine… Pour sa cinquième édition le festival un livre à la mer – Collioure 2009 rend hommage les 21, 22 et 23 Août à l’auteur de « L’Espoir », roman où Malraux célèbre la cause des Républicains combattant le Fascisme et les troupes de Franco. Malraux, écrivain aux convictions affirmés et politiquement engagé, homme passionné par l’expression artistique fut aussi un aventurier. Temps FortsA l’occasion de la cinquième édition du festival un livre à la mer- Collioure 2009 le poète espagnol Antonio Machado (né en 1875 à Séville, et mort le 22 février 1939 à Collioure) et l’écrivain Patrick O’Brian (né en 1914 à Londres et décédé le 2 janvier 2000 à Collioure), feront partie des personnalités qui vous permettront de découvrir ou redécouvrir les multiples aspects de la personnalité d’André Malraux. Par ailleurs, voici les temps forts de la manifestation. Vendredi 21 Aout
Samedi 22 Aout
Dimanche 23 Aout
5月16日 Nuit des musées 2009 : samedi soir, entrée gratuite pour tout le mondePARIS (AFP) — Les musées seront samedi soir gratuits pour tout le
monde à l'occasion de la 5e édition de la "Nuit européenne des musées",
au cours de laquelle les visiteurs pourront parcourir les collections à
la lampe de poche, voir de la danse contemporaine et même dormir. Plus de 2.200 musées de 41 pays dont 1.100 en France, participent à cette manifestation destinée à permettre de "poser sur ce patrimoine historique un regard neuf", d'une manière "inattendue, surprenante, bouleversante ou drôle", avec pour thème le dialogue entre les arts, selon le ministère de la Culture. La Nuit des musées qui a démarré en France en 1999 et s'est étendue à l'échelle européenne en 2005, avait attiré en 2008 1,5 million de visiteurs en France. Elle a lieu pour la première fois depuis que la gratuité des collections permanentes a été instaurée dans les musées nationaux en France pour les moins de 26 ans de l'Union européenne et les enseignants français. A l'occasion de l'événement, les musées rivalisent d'imagination pour proposer des animations insolites, parcours originaux, ateliers, concerts, visites à la bougie. Des manifestations en langue régionales - occitan, alsacien, créole, etc - sont également proposées alors que l'Observatoire de l'Espace du CNES (Centre National d'Etudes Spatiales) s'associe à la Nuit par un dialogue entre scientifiques et oeuvres d'art. A Paris, l'amateur se verra proposer la visite des sculptures du musée Rodin à la lumière de lampes de poche, de la musique traditionnelle vietnamienne au musée Cernuschi, la lecture de contes libertins au Musée Cognacq-Jay, un jeu de cartes géants sur le thème des langues à la Cité nationale de l?histoire de l?immigration à Paris. Au musée Gustave-Moreau, ce sont deux artistes agents de surveillance de nuit au musée qui ont créé pour l'occasion un spectacle mêlant projection vidéo et intervention en direct, alors que les enfants pourront faire du Warhol en marge de l'exposition consacrée au Grand Palais à l'artiste américain. Le musée de l'Armée aux Invalides en profite pour rouvrir au public ses nouveaux espaces consacrés à la période de Louis XIV à Napoléon Ier. L'Unesco, pour la première fois participante et partenaire, ouvre ses portes au public et montre ses oeuvres d'art. En région, à Tours, au CCC (Centre de création contemporaine), les noctambules pourront marcher sur une oeuvre de Kader Attia qui reconstitue les toits de bidonvilles. Le conseil général du Bas-Rhin propose une navette en gare de Selestat pour visiter le chateau du Haut-Koenigsbourg, admirer de l'art contemporain ou manger des brioches à la Maison du pain. Il y aura dégustation de beurre à La Combe-de-Lancey en Isère, une chasse au trésor à Auch, une initiation au tir à l'arc à Crépy-en-Valois ou au jazz à Montauban. En Europe, la manifestation accueille cette année pour la première fois la République de Saint Marin. On pourra participer à un procès de sorcellerie à Délémont en Suisse, décorer une grotte paléolithique à Altamira (Espagne) et même dormir au Musée de la vie rurale de Reading (Grande-Bretagne). La Nuit des musées est placée sous le haut patronage du Conseil de l'Europe, qui fête cette année son 60e anniversaire en ouvrant le Palais de l'Europe à Strasbourg. La Nuit est également partenaire de la Journée internationale des musées de l'ICOM (Comité international des musées). Copyright © 2009 AFP4月30日 Grand marché d'art contemporain, Bastille Ce week-end, profitez du beau temps pour vous balader à Paris et pour faire un tour du côté de Bastille à la découverte des artistes exposant au Grand marché d'art contemporain (jusqu'au 3 mai). Pour tout savoir sur cette manifestation : http://www.joel-garcia-organisation.fr/ev_141.html Vous y rencontrerez peut-être mon amie peintre, Rogine Doré. Si ce n'est le cas, je vous livrerai quelques photos et impressions après ma visite de dimanche.  |
Une
installation au Pavillon de l’Arsenal, jusqu’au 23 octobre.
À l’intérieur de la plus vieille maison de la plus ancienne favela du
monde, démontée et ramenée de Rio par JR à l’occasion de son action
menée là-bas en août 2008, deux installations vidéo reviendront sur
l’ensemble du projet.
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