Femina. Si Gallimard brille par son absence, l'une de ses filiales pourrait bien décrocher le prix du roman français par l'entremise de Dominique Mainard (éd.  Joëlle Losfeld) annoncée comme l'une des favorites avec Anne Serre (Mercure de France). Grasset, de son côté, est en position de force sur le roman étranger (deux titres sur cinq sélectionnés) et semble bien parti pour remporter le prix avec Sandro Veronesi et Chaos calme.

Médicis. Un titre qui d'une certaine manière pourrait illustrer le prix dont on célèbre cette année le cinquantième anniversaire. A cette occasion, le Médicis a décidé de s'émanciper du Femina, qui était remis jusqu'alors le même jour. Le jury proclamera ces prix trois jours plus tard, le 5 novembre. D'ores et déjà, dans la catégorie "roman français", un écrivain se détache très largement  : Jean-Paul Enthoven, éditeur et auteur chez Grasset.

Renaudot. Si pour le Médicis, les jeux semblent être faits, à l'inverse la plus grande incertitude règne pour le Renaudot, décerné le 10 novembre, comme le Goncourt. Si ce n'est qu'on peut déjà annoncer qu'un homme sera récompensé... puisque toutes les femmes ont été éliminées. Ce qui a profité à Martin Page, entré sur la dernière liste grâce à J.-M. G. Le Clézio. Reste que Martin Page devra croiser les doigts pour que son "parrain" soit présent aux délibérations. En effet, à la suite de la polémique déclenchée en 2007 après les votes par téléphone de Le Clézio pour Daniel Pennac, les nouveaux statuts stipulent que seuls les votes des jurés présents lors des délibérations seront pris en compte. Outre Martin Page édité par L'Olivier, sa filiale, le Seuil peut compter sur Tierno Monénembo ou Olivier Rolin.

Goncourt. Olivier Rolin devrait également se maintenir, selon toute vraisemblance, sur la dernière liste du Goncourt avec Michel Le Bris (Grasset), Catherine Cusset (Gallimard), Jean-Marie Blas de Roblès (Zulma) et Atiq Rahimi (POL). Sauf surprise de dernière minute, la bataille pour le Goncourt s'annonce rude entre les trois éditeurs et leurs candidats. Notamment Michel Le Bris dont la cote semble fléchir à quelques encablures de l'arrivée ; Olivier Rolin parti avec le handicap d'avoir obtenu le prix Femina en 1994, et Catherine Cusset. Si cette dernière venait à disparaître de la dernière liste, Gallimard garde un atout dans sa manche avec Atiq Rahimi publié par sa filiale POL. A moins que le jury ne préfère mettre tout le monde d'accord en couronnant un petit éditeur, et donc Jean-Marie Blas de Roblès.

Les autres prix. Dès lors, à défaut de Goncourt, GalliGrasSeuil, mais aussi Flammarion et Actes Sud, peu présents cette année sur les listes, se tourneraient vers quelques lots de "consolation" tel le prix de Flore, remis le 6 novembre, qui pourrait voir couronner Pierric Bailly (POL) ou Philippe Vilain (Grasset) ; le prix Décembre (remis le 12 novembre) dans lequel Denis Podalydès (Mercure de France) et Mathias Enard (Actes Sud) sont donnés favoris ; ou encore le prix Interallié, dernière récompense, le 18 novembre, où figurent en bonne place Michel Le Bris (Grasset), Dominique Jamet (Flammarion) et Benoît Duteurtre (Gallimard).

Alors que Marie Laforêt reprend l'adaptation théâtrale de 'La leçon de chant' de Maria Callas au Théâtre de Paris du 9 au 19 novembre 2008, un nouvel album vient rendre hommage à la diva, plus de trente ans après sa disparition. Cette réédition contient des airs d'Opéra évoqués dans la pièce (' La Sonnambula' de Bellini), ainsi que deux master class (' Casta diva' et 'L' Air de Mimi' de 'La Bohème' de Puccini) enregistrées en 1971 et 1972 à la Juillard School de New York.

La critique [evene]

   par Etienne Billault
Ce disque donne à entendre des enregistrements présentant le travail pédagogique de Maria Callas à la fin de sa vie, lors des master class réalisés par la célèbre cantatrice à la Julliard School au début des années 70. Les documents sonores sont d'un intérêt limité, en raison notamment de la prise de son qui restitue souvent de façon lointaine les conseils prodigués par la chanteuse à ses élèves. Chose rare en revanche, on entend ici la femme derrière la voix, et non plus le personnage mythique de la diva. A l'entendre donner la réplique aux étudiantes, on se rend compte également que six ans après avoir interrompu sa carrière, La Callas avait toujours la voix, sa voix (!), et que les raisons qui l'ont conduite à se retirer de la scène sont d'ordre purement psychologique et témoignent d'une fragilité mentale et non pas vocale comme on a pu le soupçonner.
L'enregistrement offre aussi l'occasion de retrouver la cantatrice dans ses plus grands airs de Bel Canto italien, de redécouvrir son incomparable pouvoir d'expression qui vient avant tout d'un travail consciencieux, minutieux et laborieux sur la partition et le texte - et non d'un génie inné - comme elle l'enseigne elle-même à ses élèves. "Expression of words", s'obstine-t-elle à leur ressasser ! De l'art de colorer les mots... On sera sensible, enfin, à l'humilité de la chanteuse dans sa démarche didactique qui renvoie les étudiants à eux-mêmes et à leur future carrière, en les enjoignant en définitive à chanter "honnêtement, sincèrement, à puiser dans leurs propres émotions".

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Paris (AWP International) - La Suisse et l'Italie seront à l'honneur au salon du chocolat dont la 14e édition accueillera quelque 140 chocolatiers de mercredi à dimanche, porte de Versailles à Paris (XVe).

"Nous avons voulu mettre la Suisse et l'Italie à l'honneur, car la Suisse est le premier pays consommateur de chocolat par habitant et par an, avec 12,3 kg en 2007, et l'Italie a une culture chocolatière importante", a expliqué Sylvie Douce, commissaire du salon. Des artisans chocolatiers suisses et italiens présenteront leurs produits, au côté d'industriels.

Le défilé des robes en chocolat sera comme tous les ans l'un des temps forts du salon. Les créateurs et marques Inès de la Fressange, Chacok, Jean-Claude Jitrois, Boucheron, notamment, présenteront des modèles réalisés par des chocolatiers sur le thème du cirque. Un défilé, mis en scène par la chorégraphe Karine Saporta en collaboration avec l'académie Fratellini, dédiée aux arts du cirque, se tiendra tous les jours à 17H00 et les modèles sont exposés au salon.

Plusieurs conférences-dégustations jalonneront les cinq jours, sur des thèmes comme "Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le chocolat", "Chocolat et santé", "De la fleur à la tablette", "Chocolat et courtisane au XVIIIe siècle", "Les explorateurs du chocolat, cinq siècles d'aventure", "La filière corse du cacao vénézuélien".

Pour la deuxième année consécutive, une dizaine de chefs étoilés réaliseront devant les visiteurs des mets salés ou sucrés. Toutes les heures, des cuisiniers, pâtissiers et chocolatiers exécuteront des recettes en direct.

Le salon accueillera la finale française du "World Chocolate Masters" qui permettra de désigner, parmi les onze participants issus des sélections régionales, le candidat qui représentera la France lors de la finale mondiale de cette compétition, en 2009 lors du salon du Chocolat professionnel.

Un jury composé des membres du Club des croqueurs de chocolat, de L'Express Style et des organisateurs du salon décernera des "Awards du chocolat" aux meilleurs artisans.

Le salon présentera par ailleurs les "International Cocoa Awards", prix destinés notamment à "récompenser le savoir-faire de planteurs", qui seront remis à partir de 2009.

Ateliers pour enfants, ateliers sensoriels, soins au chocolat, chants et danses des pays producteurs complètent les animations.

Le salon s'exportera ensuite à New York (7-9 novembre), Moscou (28-30 novembre), Tokyo (21-26 janvier 2009) et Shanghaï (premier semestre 2009). Pour la première fois, un salon du chocolat se tiendra à Madrid, du 30 mars au 2 avril 2009, a annoncé Mme Douce.

sm(AWP/24 octobre 2008 08h21)

PARIS (AFP) — Le chocolat, qui tient salon cette semaine à Paris, rassure les consommateurs dans un contexte économique inquiétant et stimule l'imagination des artisans chocolatiers, toujours plus inventifs.

"C'est la morosité mondiale mais pour nous, ça va très bien", lance Gilles Marchal, de La Maison du Chocolat. "Le chocolat est un produit rassurant" et "il n'y a pas eu de baisse des ventes", se réjouit-il.

Chaque Français croque tous les ans environ sept kilos de chocolat: 7,1 kg en 2007, selon le Syndicat du chocolat, ce qui le place au 8e rang mondial, loin derrière les Suisses (12,3 kg), les Allemands (11,2), les Britanniques (10,3) et les Belges (9,3).

Si la quantité avalée n'a guère évolué ces dernières années, les goûts et les exigences des consommateurs ont changé, selon des spécialistes interrogés par l'AFP.

"La grande tendance cette année, c'est l'équitable", affirme Sylvie Douce, fondatrice et commissaire du Salon du chocolat qui se tient de mercredi à dimanche. "Il y a une prise de conscience" que la consommation "ne doit pas se faire aux dépens des pays producteurs", estime-t-elle.

Selon Gilles Marchal, les consommateurs veulent surtout "se rassurer". C'est pourquoi il s'intéressent "aux produits utilisés, aux hommes qui les transforment, commencent à lire les étiquettes, à se renseigner sur l'origine" du cacao.

Les amateurs de chocolat privilégient aussi de plus en plus "un fort pourcentage en cacao", indique Mme Douce. "Il y a dix ans, personne n'était capable de manger un chocolat à 90% de cacao. Il y a une évolution vers moins de sucre, plus de cacao parce que les gens pensent que moins de crème, moins de sucre, c'est meilleur pour la santé", explique-t-elle.

Du coup La Maison du Chocolat "est en train de rectifier légèrement" des recettes qui existent depuis trente ans, en réduisant les taux de matière grasse et de sucre, précise Gilles Marchal.

Le chocolat chaud et le chocolat au lait effectuent "un grand retour", selon Mme Douce. "Les gens reviennent au chocolat de bébé", estime-t-elle, en relevant que Nestlé vient de lancer une tablette de chocolat blanc à pâtisser, produit "rassurant, dans la réminiscence, le retour à la mère". Gilles Marchal quant à lui propose "une nouvelle recette de chocolat au lait, un peu moins gras, moins sucré mais avec une note lactée un petit peu plus importante parce que ça rassure toujours".

Plus que jamais, "les chocolatiers s'amusent", selon Mme Douce, "il font des formes incroyables: de lèvres, de chaussures...". Jean-Paul Hévin, chocolatier à Paris, a lancé il y a quelques mois une tablette en forme de pectoraux "pour essayer de motiver les hommes à acheter" du chocolat, dit-il.

En matière d'alliances, "tout est possible", estime M. Hévin. Les épices "ont été très à la mode il y a une dizaine d'années et le sont toujours", ajoute-t-il. Pour Sylvie Douce, du piment d'Espelette au fenouil, au poivre ou au curcuma, "on met tout avec le chocolat".

Jean-Paul Hévin n'a pas hésité à se lancer dans des chocolats parfumés au fromage, destinés à l'apéritif.

Mais la palme des mélanges iconoclastes revient sans aucun doute au Belge Dominique Persoone. Ce joyeux Flamand installé à Bruges s'amuse à fabriquer des chocolats aux notes de chou-fleur, de basilic, de confiture de tomates séchées ou d'olives noires, et des "galettes de chocolat avec croustillant de peau de poulet". Des chocolats étranges qui, de son propre aveu, "ne sont pas pour les grands-mères et les enfants".

Le Salon du chocolat ouvre ses portes le 29 octobre à Paris. A cette occasion, L'Express Styles dévoile en avant-première la nouvelle élite des artisans chocolatiers français selon le classement 2008 du Club des croqueurs de chocolat.

Il possède trois boutiques à Troyes (Aube), un point de vente à Vitry-le-François (Marne), quatre corners au Japon, un showroom flambant neuf dans le quartier Saint-Germain à Paris. Et quand on finit par l'attraper, il revient tout juste de Bahreïn, où il compte bien imposer un nouvel or noir. Pourtant, à moins d'être né dans la ville de l'andouillette où son père boulanger-pâtissier régalait avec ses mille-feuilles, vous ignorez jusqu'à son nom. Pascal Caffet. Mais il fait du chocolat. Et du très bon.

Rendez-vous rue Jacob, dans le VIe arrondissement, dans sa nouvelle adresse. «Pascal Caffet» collé en gros sur la vitrine. Du jaune pétant et du violine sur les murs. Alignés au millimètre, des gâteaux affûtés, des pralinés à l'ancienne, des mendiants à la pistache et aux amandes caramélisées, des ganaches à la vanille bourbon, à la pulpe de citron ou au marc de champagne. Le genre de bouchées qu'on ne laisse pas moisir dans le ballotin.

Arrive un quadragénaire trendy, le regard bleu ciel et la fossette au menton. Mais comment en êtes-vous arrivé là, monsieur Caffet? «A 4 ans, je faisais des croissants avec mon père. A 22 ans, je faisais mon apprentissage chez lui. Ensuite, la maison Peltier en 1982-1983 -la grande époque!- le titre de meilleur ouvrier de France en 1989 et celui de champion du monde en 1995. C'est à partir de ce moment-là que j'ai passé mon temps à travailler dans un seul but: arriver au nec plus ultra.» Le nec plus ultra des matières premières, du chocolat de couverture -exclusivement des crus d'origine sans mélange- aux noisettes du Piémont. Et le nec plus ultra de la technologie, entre torréfacteur dernier cri, cuiseur en cuivre et autres engins pilotés par ordinateur.

Que répond-il à certains confrères qui lui reprochent de faire des chocolats semi-industriels? «Je fais mon praliné maison, je torréfie mes noisettes. La machine m'aide à atteindre davantage de précision. Est-ce qu'on reproche à un cuisinier de vouloir le four le plus performant ? Plutôt que de commenter mes chocolats, le mieux, c'est de les goûter!»

Le Club des croqueurs de chocolat ne s'en est pas privé. Après avoir passé à la Moulinette (et à l'aveugle, règle primordiale) les spécialités du chocolatier, il lui a décerné un award 2008, titre qu'il partage avec 11 autres artisans, parmi plus de 150 testés en France. Autant dire l'élite de la fève.

Pascal Caffet est loin d'être la seule surprise du nouveau palmarès concocté par la célèbre tribu des cacaophiles, et qui sera officiellement révélé le 30 octobre à Paris, à l'occasion du Salon du chocolat. Sur 12 récompenses suprêmes, à part quelques favoris comme Jean-Paul Hévin ou Pierre Hermé, il n'y a pas moins de 9 révélations.

Où sont les autres stars du cacao, la Maison du chocolat et Patrick Roger? «Ils figurent bien entendu dans notre classement des 100 meilleurs. Mais ils n'ont pas obtenu la note maximale de 5 sur 5», assume Jacques Pessis, président du club. Et d'envisager un séisme dans le paysage chocolatier français: «Depuis quelques années, on sent émerger aux quatre coins de la France une nouvelle génération d'artisans, inconnus jusqu'alors, qui arrivent enfin à talonner les meilleurs.»

Pour l'instant, personne, à part le petit milieu et la clientèle locale, ne connaît Pascal Lac à Nice, et son envoûtante ganache au citron de Menton; Jean-Marc Rué, ancien chef chocolatier chez Peltier installé depuis moins d'un an rue Cambronne à Paris, et son praliné aux agrumes; Vincent Guerlais, autoproclamé «agitateur de papilles» depuis dix ans à Nantes, et sa ganache infusée au thé earl grey.

"Un chocolatier ne maîtrise son métier qu'autour de 40 ans"

«Notre palmarès a justement pour vocation de sortir de l'ombre au niveau national les talents qui le méritent, dans un métier de bouche où la reconnaissance est très difficile à acquérir», ajoute Jacques Pessis. Pour un chocolatier, la route du cacao est longue: outre la concurrence féroce d'un milieu où l'émulation est forte, il y a la frontière Paris-province à surmonter, dans un pays où la vision médiatique est très centrée sur la capitale. Sans compter le sacerdoce de l'apprentissage.

Tous les gens du métier vous le diront, et Pierre Hermé le premier: «En cuisine, vous pouvez atteindre votre plénitude à moins de 30 ans. Dans le chocolat, il faut beaucoup plus de temps et d'expérience; on commence à maîtriser tous les paramètres de la fabrication autour de 40 ans. C'est aussi la raison pour laquelle les Japonais, très perfectionnistes, admirent de nombreux artisans français.»Tous les gens du métier vous le diront, et Pierre Hermé le premier: «En cuisine, vous pouvez atteindre votre plénitude à moins de 30 ans. Dans le chocolat, il faut beaucoup plus de temps et d'expérience; on commence à maîtriser tous les paramètres de la fabrication autour de 40 ans. C'est aussi la raison pour laquelle les Japonais, très perfectionnistes, admirent de nombreux artisans français.»

Prenez Fabrice Gillotte, à Dijon. Une pointure hors pair du métier, meilleur ouvrier de France en 1993 et auteur de quelques prouesses admirables comme sa ganache au vinaigre balsamique et gelée de fraises. Il est paradoxalement plus connu dans l'empire du Soleil-Levant, où il se rend régulièrement, que dans son propre pays...

Mais pour Gillotte, même à 45 ans, ce n'est qu'un début. Son pavillon amiral à Dijon (photo) a été rhabillé cet été d'un nouveau complet contemporain déclinant noir, blanc et bleu électrique. La nouvelle boutique de Norges-la-Ville fait le plein. Et le fiston, Julien, 20 ans, qui finit des études de commerce international, rêve d'offrir un jour aux spécialités familiales le destin mondial qu'elles méritent. Pas de doute, la relève du cacao est bien là.

Deux expositions parisiennes célèbrent «les Misérables» dans la représentation que Victor Hugo donne de la capitale.

Jamais sans doute roman n’aura bénéficié à Paris d’une telle mise en perspective, d’un tel déballage, d’une telle commémoration. Car voici les Misérables décortiqués dans deux expositions simultanées, et jusque dans des parcours proposés dans les rues de la capitale, qui reprennent les trajets des héros du roman. Tout cela sans raison particulière, sinon que Victor Hugo habite toujours Paris et que la ville le sait. Un siècle et demi après sa publication, alors qu’on craint une autre Grande Dépression, le grand roman des bas-fonds déborde et se répand à nouveau.

Il faut commencer où tout a commencé: au deuxième étage de la Maison Hugo, place des Vosges. Plus exactement au fond à gauche de l’appartement où le grand homme avait son cabinet de travail (salle VI) et où, le 17 novembre 1845, il écrivit : «Dans les premiers jours du mois d’octobre 1815, une heure avant le coucher du soleil, un homme qui voyageait à pied entra dans la petite ville de D.». C’était l’incipit de la première mouture des Misérables. En cet automne 1845, Hugo, alors âgé de 43 ans, a pratiquement sa vie et son œuvre derrière lui. Il est devenu un pesant et respectable pair de France, a perdu sa fille Léopoldine deux ans auparavant, n’a pratiquement rien écrit depuis, vient de se faire ridiculement pincer en flagrant délit d’adultère en compagnie de Léonie Biard. On lui a conseillé de se tenir à carreau pendant quelques mois. Alors il se met à sa table de travail. Jean Valjean, Javert, Cosette, Marius et tant d’autres s’y invitent un par un.

Coup d’édition. La rédaction est interrompue en février 1848. Reprend à Guernesey en décembre 1860 (lire page suivante). Le livre sort quasi simultanément dans plusieurs pays en 1862. C’est un coup d’édition à la Harry Potter: il y a des queues devant les librairies. La critique se pince le nez, le public applaudit.

Les Misérables est un livre monstrueux, à la fois fiction romanesque, narration historique et transe autobiographique. Le succès est considérable. Aujourd’hui, de ce roman universel, on a généralement en tête plus d’images que de mots : il y a eu tant d’adaptations à la scène et à l’écran depuis… 1863. Les Misérables est un classique célébré et, paradoxalement, inconnu. Les deux expositions de la Maison Hugo (à l’origine de l’opération) et de Carnavalet opèrent donc un retour aux sources et aux lieux. Place des Vosges, le texte et l’image ; à Carnavalet, le contexte et le cadre.

Rédemption. Le texte: sont présentés une partie du manuscrit original, des reliquats, des lettres, des critiques ; est développée cette idée que les Misérables est d’abord pour l’auteur un chemin de rédemption. L’image : c’est un exercice un peu risqué où Vincent Gille, commissaire de l’exposition, et Daniel Molinari, directrice de la Maison Victor-Hugo, se sont amusés à mettre en regard des personnages et lieux du roman avec quelques tableaux et sculptures, en allant puiser jusque dans l’art contemporain. Jacques Monory a été bien surpris qu’on veuille utiliser un de ses Velvet Jungle pour illustrer une scène au jardin du Luxembourg (elle-même réminiscente des jeunes années de Hugo au parc des Feuillantines).

Le contexte : à Carnavalet, est présenté un travail minutieux sur le Paris des Misérables, qui met largement à profit les collections du musée - photos, gravures, plans, objets. On y voit bien sûr l’éléphant de la Bastille, refuge de Gavroche, mais aussi le plan des égouts de l’époque, où l’on suivra la fuite de Jean Valjean emportant Marius blessé depuis le cabaret de Corinthe (actuel n°102 de la rue Rambuteau) jusqu’à ce qui est aujourd’hui l’avenue de New York. On accompagne Jean Valjean dans le V^e arrondissement et dans le Marais, y compris lors de sa halte (moment de vertige en abyme) devant l’hôtel Carnavalet, à la fois lieu du roman et lieu de l’exposition sur le roman.

«Carcan». Danielle Chadych et Charlotte Lacour-Veyranne, commissaires, ont fait ressurgir le Paris monarchique de Louis XVIII et Charles X : la vieille tour Saint-Jacques est encore entourée de maisons, les premiers bateaux à vapeur s’élancent sur la Seine, la capitale est toujours «un carcan de ruelles et de taudis». On y retrouve les traces de Cosette et de Javert, mais on s’y perd aussi : le Paris des Misérables est parfois de pure imagination.

ÉDOUARD LAUNET - http://www.liberation.fr

C'est une star. Dans le monde «  classique », elle est la seule à occuper cette place tellement rare et tellement décriée. Un premier disque à 15 ans dédié à Rachmaninov (la « Sonate n°2 » et les « Etudes Tableaux » op.33) la fait grimper au firmament des étoiles : que cache donc cette toute jeune fille au visage d'ange qui joue comme une diablesse ?

Déjà, le paradoxe est là, qui va traverser sa vie, nourrir son mystère et accroître son aura : Hélène Grimaud intrigue.

Elle qui avait toujours semblé préférer les effusions brahmsiennes, les torrents rachmaninoviens ou les grandeurs beethoveniennes à la mathématique bachienne livre aujourd'hui un album consacré à Jean-Sébastien Bach. Ecoutons-là dans le « Prélude et Fugue n°2 en ut mineur » (Livre I du Clavier bien tempéré) qui figure sur ce nouveau CD :

Comme elle s'est toujours plu à le faire, Hélène Grimaud a bâti autour de Bach un disque patchwork qui mêle cinq préludes et fugues du Clavier bien tempéré, un concerto pour piano et des transcriptions par Liszt, Busoni et Rachmaninov. Pourquoi avoir choisi Bach ?

« C'est un compositeur qui fait peur parce qu'on craint de ne pas être à sa hauteur, mais la seule manière de lui rendre hommage est de jouer sa musique dans un esprit d'aventure et de découverte. » (Voir la vidéo)

Quand, en 1985, Hélène Grimaud obtient son premier prix au conservatoire de Paris en même temps qu'elle publie son premier disque, le chemin bien balisé de la carrière d'une jeune pianiste douée, intelligente et ambitieuse s'ouvre grand devant elle.

Mais voilà qu'en 1991, à 22 ans, (elle est née le 5 novembre 1969 à Aix en Provence), elle quitte la France pour s'installer aux Etats-Unis. Là, elle fait une rencontre qui va modifier le cours prévu : celle des loups.

« Je reviens du centre, il y a eu des naissances de loups mexicains »

En 1999, elle fonde le Wolf Conservation Center de South Salem, dans l'état de New York, où elle s'est installée. Entre temps, elle s'est inscrite à l'université pour étudier le comportement animal et obtenir un diplôme qui lui permet d'obtenir l'agrément du gouvernement pour créer un tel centre : n'élève pas des loups qui veut.

Aujourd'hui, alors qu'elle est revenue vivre en Europe -en Suisse, dans les montagnes-, les loups restent au coeur de ses préoccupations :

« Même si je n'ai plus le plaisir du travail au jour le jour avec les animaux et avec l'équipe, j'ai la satisfaction émotionnelle et intellectuelle de savoir que le projet continue. Je reviens du centre, il y a eu des naissances de loups mexicains, une espèce rare... » (Voir la video)

Quelle relation entre les loups et Bach, direz-vous ? Hélène Grimaud étant connue d'un public qui ne se serait jamais intéressé ni à elle ni à la musique si elle avait vécu avec des poules, chacun de ses nouveaux albums atteint des chiffres de vente exorbitants : entre 80 000 et 100 000 exemplaires (5 000 en France est aujourd'hui une très bonne vente pour un disque de musique classique).

Ses deux livres ,« Variations sauvages » et « Leçons particulières », dans lesquels elle raconte ses aventures avec les animaux, n'ont pas été pour rien dans sa notoriété.

Une relation passionnelle avec le piano

Que ce soit pour de bonnes ou de mauvaises raisons, qu'importe : Grimaud est la clé qui ouvre à beaucoup la porte qui semble infranchissable de la musique classique.

D'un point de vue artistique, elle tient une place plus qu'honorable dans le panorama des pianistes de sa génération, livrant des interprétations souvent fougueuses, voire rageuses, mais en tout cas toujours honnêtes.

Depuis son retour en Europe, Hélène Grimaud a déménagé trois fois en trois ans. Tournées de concerts, promo, aéroports... Comment la musique s'accommode-t-elle de telles pressions ? Et quelle place occupe aujourd'hui le piano dans sa vie ?

« La pire pression, c'est celle que l'on se met à soi-même. Avec le piano, j'ai une relation tellement passionnelle que parfois je regrette de ne pas avoir fait autre chose, du violon, du hautbois ! Mais je n'oublie pas la joie tactile, le plaisir physique, que je connaissais avant, comme une drogue, en jouant par exemple du Rachmaninov... » (Voir la vidéo)

Rachmaninov, qui lui a tellement donné de plaisir, elle ne l'a pas abandonné au profit de Bach. Elle a fait se côtoyer sur son album les deux compositeurs en enregistrant la transcription pour piano par Rachmaninov du Prélude de la Troisième Partita pour violon de Bach. (Ecouter le son)

« Raffinement, respect, pureté », sont les mots qu'elle emploie pour décrire le travail de transcription du compositeur russe. Puisse, en tout cas, son aura et son intelligence d'artiste faire connaître et aimer un peu plus Jean-Sébastien Bach, qu'elle transcrit elle aussi à travers son jeu.

► Hélène Grimaud en concert au Grand Théâtre à Bordeaux (14 décembre), à la Halle aux grains de Toulouse (15 décembre et 26 janvier), au théâtre des Champs-Elysées à Paris (17 décembre), à la Cité de la musique à Paris (23 et 24 janvier), à la salle Pleyel, à Paris (18 et 19 mars).

► Bach disque d'Hélène Grimaud - Deutsche Grammophon.

► Variations sauvages et Leçons particulières d'Hélène Grimaud - éd. Robert Laffont - 286p., 19€ et 208p., 20€.

http://www.rue89.com

Lors du prochain festival international du film de Stockholm, l'actrice britannique recevra un prix pour l'ensemble de son oeuvre et le réalisateur Wong Kar-wai se verra décerner "le prix visionnaire".

L'actrice britannique Charlotte Rampling recevra un prix pour l'ensemble de sa carrière et le réalisateur Hong-Kongais Wong Kar-wai se verra décerner "le prix visionnaire" lors du prochain festival international du film de Stockholm, ont indiqué les organisateurs mercredi.

Charlotte Rampling sera récompensée lors de la 19e édition du festival qui se tiendra du 20 au 30 novembre dans la capitale suédoise, "pour son interprétation remarquable de personnages féminins les plus inoubliables du cinéma moderne". "Peu d'acteurs (...) occupent le grand écran avec autant de grâce, de naturel et de confiance".

Charlotte Rampling, âgée de 62 ans, qui vit en France depuis la fin des années 70 et parle français couramment, a fait sa première apparition au cinéma en 1965 dans le film "le Knack... et comment l'avoir".

Elle a depuis interprété de nombreux rôles en français et en anglais, notamment "Stardust Memories" en 1980, "Le verdict" en 1982 et plus récemment "Swimming Pool" en 2003 et "Vers le sud" en 2005.

Les organisateurs ont également décidé de décerner un prix à Wong Kar-wai, "un réalisateur visionnaire qui a ému les cinéphiles du monde entier grâce à son langage cinématographique".

Le réalisateur de "Chungking Express" en 1994, "In the Mood for Love" en 2000 et "My Blueberry nights" en 2007, a une "habileté unique à capter les créatures de la nuit dans une lumière romantique (...), tout en saisissant la beauté de brefs instants de vie sur grand écran".

Cette année, le festival de Stockholm sera également dédié à la mémoire de Sydney Pollack, décédé des suites d'un cancer en mai dernier.

(AFP)

(REUTERS/Alessia Pierdomenico) (REUTERS)

du 21 octobre 2008 au 04 janvier 2009

Cette rétrospective organisée par le Victoria and Albert Museum présente l’ensemble des facettes de la carrière de cette extraordinaire créatrice du XXe siècle qui fut tour à tour mannequin, modèle, égérie des surréalistes, compagne et assistante de Man Ray et enfin photographe.

Avec environ 150 œuvres, elle regroupe pour la première fois les plus beaux tirages originaux de l’artiste, conservés aux Lee Miller Archives, au Victoria and Albert Museum de Londres et dans de nombreuses collections de renommée internationale.
Cette sélection est complétée par la présentation de revues, de dessins, d’un collage ainsi que d'un court extrait du film de Jean Cocteau, Le Sang d'un poète (1931), dans lequel Lee Miller joue l’un des rôles principaux.

Un livre dont l'édition française est publiée chez Hazan, accompagne l’exposition.

Cette exposition reçoit le soutien de Terra Foundation for American Art, Chicago.

En partenariat avec l'Ambassade des États-Unis d'Amérique,
A Nous Paris, Arte, Le Figaroscope, Vogue, vogue.com et FIP,

dans le cadre du Mois de la Photo à Paris, novembre 2008.

Scénographie : jasmin Oezcebi / franck Vinsot.


www.vam.ac.uk

www.leemiller.co.uk

Plus d'informations :

> Petit Journal #44 : L’Art de Lee Miller

http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=538&lieu=1&PHPSESSID=e64b68122c31952576d93aca4872374b

L'acteur-réalisateur Dennis Hopper, icône de la contre-culture américaine, est à l'honneur à la Cinémathèque Française. L'exposition qu'elle lui consacre mêle des toiles et des photos de lui à des oeuvres de sa collection privée.

Dominique Poiret - http://www.liberation.fr

Jusqu'au 19 janvier 2009, Cinémathèque, 61 rue de Bercy, 75012

www.cinematheque.fr

Salman Rushdie a disserté samedi devant des étudiants aixois sur sa manière d’être écrivain, mettant l’accent sur la continuité de son oeuvre malgré l’affaire de la fatwa de 1989.

"Cela a clarifié ma pensée mais cela n’a pas dévié mon travail", a expliqué l’écrivain britannique d’origine indienne, obligé de vivre dans la clandestinité après la fatwa de Khomeiny pour son livre "Les Versets sataniques" jugé blasphématoire.

En 1998, l’Iran a annoncé ne plus tenter de la faire appliquer mais l’anoblissement de Rushdie en 2007 par la reine Elizabeth II a relancé la polémique. Aucune mesure de sécurité particulière n’était visible à Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône) où quelque 300 étudiants, la plupart même pas nés lors de la fatwa, étaient venus pour la Fête du Livre écouter l’écrivain de passage en France pour son dernier roman "L’Enchanteresse de Florence" (Plon).

Ils l’ont applaudi, ont ri à ses traits d’humour et l’ont écouté parler de la plasticité de l’anglais ou de littérature indienne avant de faire la queue pour une dédicace accordée avec son jeune fils à ses côtés.

"Imaginez que vous ne sachiez pas ce qui s’est passé (…), vous verriez qu’il n’y a pas de rupture après 1989", a insisté Rushdie, 61 ans, dont l’oeuvre a été traduite en quarante langues. "Permettre à l’agression contre +Les Versets sataniques+ d’influencer mon écriture aurait été une défaite terrible".

Mais "cela m’a fait davantage réfléchir à la question des valeurs", a-t-il poursuivi. Il a relu les Lumières qui "savaient que leur combat n’était pas tant contre l’Etat que contre l’Eglise".

"J’avais besoin de savoir pourquoi je me battais, je suis devenu beaucoup plus impliqué dans les questions de liberté d’expression". Pour lui, il fallait publier les caricatures dont la parution en 2005 dans un journal danois a provoqué des violences dans le monde musulman début 2006: "l’irrespect, ça n’existe pas en matière de caricature politique".

Interrogé sur ses relations avec le mysticisme, il a répondu: "mon moi social n’éprouve aucun intérêt" car "j’ai grandi dans un pays infesté de gourous".

Mais l’imagination dit une autre vérité: que l’on croit en Dieu ou pas, nous avons tous le sentiment de n’être pas seulement de la chair et des os. Pour moi, cette question peut s’exprimer par l’art".

"Si je n’avais pas été écrivain, je serai probablement ivre dans un caniveau", a lancé celui qui a songé à devenir acteur mais a grandi avec les livres.

Après l’échec d’un premier roman, il réfléchit à ce qu’il veut dire et met cinq ans et demi à écrire "Les Enfants de Minuit", Booker Prize en 1981 puis Best of Booker en 1993.

Il est "encore un peu tôt" pour écrire sur le 11 septembre - "Guerre et Paix" a été écrit 60 ans après la campagne napoléonienne de Russie - mais "j’aimerais voir des écrivains ou poètes arabes réagir à cet événement".

Rushdie écrit "comme on va au bureau" et produit moins mais mieux: "j’écrivais 7 ou 8 pages par jour (…). Maintenant j’en écris une ou deux mais elles sont plus finies". Actuellement, il travaille à une nouvelle. "c’est plus court, on peut en faire plus, quand on vieillit ça devient attrayant!".

(Source AFP)

Salman Rushdie en avril dernier. (Dylan Martinez / Reuters)

Du 21 octobre 2008 au 1er mars 2009, L'Ina s'associe à la Cité de la musique dans le cadre de l'exposition sur Serge Gainsbourg

Tour à tour peintre, écrivain, poète, auteur, interprète, compositeur, acteur, réalisateur, Serge Gainsbourg (1928-1991) fut un artiste qui, sa vie durant, a utilisé l’image, et la sienne en particulier, sous toutes ses formes, donnant à voir un univers esthétique qui abolit les frontières des « arts majeurs » et des « arts mineurs ».

L'Ina s'associe à la Cité de la musique dans le cadre de l'exposition « Serge Gainsbourg 2008 » afin de transmettre et de rendre accessible ses images et ses sons aux nombreux fans de Gainsbourg.

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